Ce qui frappe d’emblée dans l’univers d’Alice Barile, c’est sa fascination pour la matière. Contrairement à d’autres artistes qui pourraient se concentrer sur le concept ou l’aspect visuel pur de leurs œuvres, Alice donne une importance cruciale aux textures, aux reliefs et à la dimension tactile de ses créations. Elle nous l’explique simplement : « Ce qui m’attire dans la peinture, le dessin ou le tuftage, c’est avant tout le travail de la matière. Jouer avec les textures, l’aspect des surfaces et les reliefs m’apporte une grande liberté créative. »

Utilisant principalement la technique du tuftage, Alice se démarque en revisitant ce savoir-faire artisanal généralement réservé à la confection de tapis, pour en faire un médium artistique moderne. Le tuftage, qui consiste à insérer des brins de laine dans une toile à l’aide d’une aiguille mécanique, permet de créer des reliefs et des textures uniques. « Le fait d’utiliser cette technique pour créer des tableaux et tapisseries, accrochés au mur plutôt qu’au sol, questionne la place de l’objet : est-ce de l’art ou de l’artisanat ? », se demande-t-elle. Nous lui répondons que ses œuvres transcendent ces frontières, offrant une nouvelle manière d’aborder l’art textile.

Ce qui différencie les œuvres d’Alice des créations plus conventionnelles, c’est son désir de faire appel non seulement à la vue, mais aussi au toucher. Elle l’affirme clairement : « J’aime l’idée que mes œuvres donnent envie de les toucher. Ce mélange de compositions graphiques et de travail du relief suscite une double expérience : visuelle, mais aussi tactile. »

Chaque tableau ou tapisserie devient une invitation à l’interaction physique, incitant le spectateur à explorer les textures des formes abstraites qu’elle crée. Cette approche

multisensorielle offre une nouvelle dimension à l’art, le rendant accessible non seulement à l’œil, mais aussi à la main. L’œuvre n’est plus simplement regardée, elle est ressentie.

Alice Barile puise son inspiration dans un mélange d’influences historiques et contemporaines. Passionnée par les arts premiers, elle se dit fascinée par les masques, totems et autres artefacts qui racontent les histoires des civilisations passées. « Les arts premiers me touchent particulièrement parce qu’ils possèdent cette dimension intemporelle, brute et symbolique. » Ces références anciennes se retrouvent dans son œuvre à travers l’usage de formes abstraites et puissantes, presque totemiques, qui habitent ses compositions.

En parallèle, elle cite Henri Matisse et le mouvement fauviste parmi ses influences majeures, notamment pour l’utilisation de la couleur pure et la simplification des formes, tendant vers l’abstraction. « Ce que j’aime chez Matisse, c’est cette liberté qu’il prend avec les couleurs, cette façon d’aller à l’essentiel avec des formes simples mais puissantes », explique-t-elle. Les camaïeux de rose, d’orange, de bleu et de vert qui dominent ses œuvres sont un clin d’œil direct à cet héritage fauviste.

Malgré l’aspect spontané et organique de ses œuvres, le processus de création d’Alice est extrêmement structuré. « Je commence toujours par créer un moodboard, une sorte de planche d’inspiration visuelle qui me sert de guide tout au long de la création. Puis, je passe aux croquis, souvent réalisés en série, avant de les transposer sur toile ou de découper des gabarits des formes à venir. »

Cette approche méthodique laisse toutefois de la place à l’imprévu et à l’intuition, surtout lorsqu’elle commence à manipuler la matière. « Une fois que les formes sont posées, je me laisse guider par la matière elle-même. Le travail du textile, et plus récemment de la céramique, m’apporte cette connexion primordiale avec le matériau », explique-t-elle. Ce lien intime avec la matière donne à ses œuvres un caractère unique, presque primal.

Si Alice se définit aujourd’hui comme une artiste textile, elle ne se limite pas à une seule technique. « Je suis en constante exploration. Aujourd’hui, je travaille principalement la laine avec le tuftage, mais je me suis récemment découvert une passion dévorante pour la céramique », confie-t-elle. Le travail de la terre lui offre, tout comme la laine, un rapport direct avec la matière, tout en ouvrant des possibilités créatives infinies. « J’adore cette sensation primale au contact de la terre, cette liberté qu’offre la céramique », ajoute-t-elle. En plus de la laine et de la céramique, Alice aime aussi expérimenter avec d’autres médiums comme la peinture et la linogravure. Toujours avide de nouvelles découvertes, elle explore sans cesse de nouvelles pistes pour enrichir son langage visuel.

L’un des aspects les plus frappants du travail d’Alice est son utilisation de la couleur. Camaïeux de rose et d’orange, nuances de bleu et de vert... Elle joue avec une palette audacieuse, tout en équilibrant des contrastes subtils. « J’ai une affinité particulière pour certaines teintes, mais en vérité, j’aime toutes les couleurs », précise-t-elle. Sa maîtrise des nuances et des associations colorées participe à rendre chaque œuvre vibrante et pleine de vie.

Pour Alice, l’art est avant tout un moyen d’expression sensorielle et émotionnelle : « L’art, et plus particulièrement l’art contemporain, est un outil pour transmettre des idées, pour évoquer des sujets. Mais au-delà des concepts, je crois que l’art est avant tout une manière de nous toucher, de nous faire ressentir quelque chose. » 

Ses œuvres, qu’elle conçoit comme des objets de désir, cherchent à établir une connexion intime entre l’objet et le spectateur. Elle voit l’artiste contemporain comme un créateur d’émotions et d’ambiances. « Aujourd’hui, on a envie de s’entourer d’objets qui nous ressemblent, qui nous touchent et nous font vibrer », ajoute-t-elle. À travers ses œuvres, Alice crée justement ces objets uniques qui, tout en évoquant la nature artisanale, transcendent leur fonction pour devenir des œuvres d’art à part entière.

Regorgeant de projets, Alice aspire à travailler davantage sur de grands formats et sur des projets sur mesure. Elle souhaite également collaborer avec d’autres artistes pour créer des œuvres collectives, mêlant différentes techniques et savoir-faire. En constante évolution, Alice Barile est une artiste à suivre de près, promettant encore de nombreuses surprises pour l’avenir. Les œuvres d’Alice Barile, que vous pouvez découvrir à la Jeune Galerie Contemporaine, sont bien plus que de simples objets de décoration. Elles sont des invitations à ressentir, toucher et vivre l’art de manière profonde et sensorielle.