Il y a, dans sa démarche, une forme de désappropriation du geste : comme si chaque pièce naissait non pas d’un vouloir-faire, mais d’une disponibilité à l’écoute – celle du bois, du vent, de la mer, du temps. Il faut imaginer son atelier non comme un lieu de production industrielle, mais comme une anse protégée, un espace où la matière parle et l’artiste s’efface.

C’est au bord de la mer, en Bretagne, cette terre minérale et aquatique, que Lionel Le Coq puise sa force créative. Les galets polis, les plages à marée basse, les courbes mouvantes du sable, les reflets changeants de l’eau : tout devient source d’inspiration. Mais loin de mimer la nature, il en tente de capter l’essence, la vibration, le rythme.

Ses œuvres — galets de bois, totems verticaux, panneaux muraux — traduisent l’amour des belles courbes, douces, de veinages apparents, de textures brutes. Chaque sculpture raconte une histoire d’empreintes, de creux, de pleins, d’érosion lente. Ce n’est pas un hasard si l’artiste parle de “seconde vie” donnée au bois : il n’en fait pas un simple matériau, mais une mémoire, un souffle.

“Je suis un passeur de bois”, dit-il avec humilité. Cette phrase résonne comme une déclaration d’intention, presque spirituelle.

Lionel Le Coq manie l’ensemble des techniques liées à la menuiserie, à l’ébénisterie, au tournage et à la sculpture. Mais au-delà de la virtuosité technique, ce qui frappe dans son travail, c’est la volonté constante de ne jamais trahir la nature de la matière. Il ne “travaille” pas le bois : il le révèle, il le prolonge.

Qu’il s’agisse de bois centenaires (chêne, orme, noyer noir, ou frêne) ou de bois verts utilisés pour créer des dentelles sablées, chaque œuvre se construit dans une forme de lenteur assumée, presque méditative. Le temps n’est pas une contrainte dans son processus : il est un allié, un sculpteur invisible.

Et si ses créations semblent à première vue épurées, elles sont en réalité d’une profondeur organique rare. On y sent la sensualité du toucher, la douceur des lignes, la densité silencieuse du vivant.

Dans son rapport à la nature et au bois, Lionel évoque inévitablement des figures majeures comme Georges Nakashima, avec qui il partage une philosophie de l’objet-habitat et du bois- mémoire, ou Alain Mailland, pour sa maîtrise du tournage et sa capacité à faire naître des formes naturelles à la limite de l’abstraction.

À la question “Qu’est-ce que l’art contemporain ?”, Lionel répond sans détour : « Une expression spontanée, sensuelle et non réfléchie, guidée par la fluidité des sens vis-à-vis de la création. » Tout est dit. Il ne s’agit pas ici de concepts, de discours, ni de positionnement théorique.

Dans une époque hyperconnectée, où la vitesse domine et où la main semble s’effacer devant les algorithmes, l’œuvre de Lionel Le Coq invite à ralentir, à toucher, à ressentir. Elle incarne un luxe devenu rare : le temps du regard, le silence de la contemplation, le plaisir du toucher.

Son lieu d’exposition idéal ? Le web, dit-il. Non pas par repli, mais parce qu’il perçoit Internet comme une vitrine ouverte à tous, affranchie des codes, des circuits fermés, des hiérarchies du monde de l’art. Ses œuvres ne réclament pas un cadre muséal : elles vivent dans les mains, dans les souvenirs, dans les maisons, dans les cœurs. On aime à les donner ou à les transmettre.

Lionel Le Coq est un artiste dont le travail ne crie pas, mais marque. Il ne s’impose pas, il s’infuse. Par la matière, il touche à l’universel. Par le bois, il touche à l’humain.

Ses projets futurs, comme ses œuvres passées, continueront de s’inscrire dans cette même dynamique : donner une seconde vie au bois, créer à partir de ce qui est déjà là, honorer la nature plutôt que la transformer.

Et peut-être est-ce cela, au fond, la mission ultime des artistes selon lui : faire rêver. À travers ses galets sculptés, ses formes lentes, ses totems silencieux, Lionel nous rappelle que l’art n’est pas forcément dans la rupture. Il peut aussi être dans la réconciliation — entre la main et la matière, entre l’homme et la nature, entre la forme et le sens.