Pour se décrire, Sandra Bédu se présente comme une personne « rêveuse et un peu contemplative », avec l’impression d’« appartenir à une autre planète ». Cette connexion avec l’imaginaire et l’intangible se ressent dans chacune de ses œuvres. Que ce soit à travers ses peintures ou ses linogravures, Sandra entre dans une bulle créative, un espace où elle peut s’échapper et oublier tout le reste. Cette démarche

introspective donne à son art une qualité méditative, presque mystique.

Le travail de Sandra se situe à la frontière entre le figuratif et l’abstraction. « Plutôt figuratif, mais parfois à la limite de l’abstraction », explique-t-elle, soulignant que ses œuvres offrent de multiples interprétations selon celui qui les contemple. C’est cette capacité à jongler entre les mondes — entre l’imaginaire et le réel, le tangible et le spirituel — qui rend son art si unique et évocateur. Elle s’inspire notamment des grands maîtres tels que Van Gogh, Gauguin, Morandi, Rothko, Zao Wou-Ki, ou encore Turner et Paul Klee. Chacun de ces artistes, par leur usage de la couleur, leur jeu avec la lumière ou leur exploration des formes, trouve un écho dans le travail de Sandra. À leur manière, ils influencent son propre cheminement artistique, où l’émotion et la couleur occupent une place centrale.

Les créations de Sandra sont avant tout des œuvres narratives, où le spectateur est invité à s’interroger et à rêver. « On me dit souvent que mes œuvres invitent au rêve, à la réflexion », confie-t-elle. Chaque tableau, chaque linogravure, est une histoire en soi, une fenêtre ouverte sur un univers où l’imagination règne en maître. En contemplant ses œuvres, on est transporté dans des paysages intérieurs, des forêts mystiques, des espaces où la nature et la spiritualité se rencontrent. Son processus créatif commence souvent par une idée, une pensée qui lui tient à cœur. Cependant, elle laisse également une grande place à l’imprévu, se laissant guider par la matière elle-même. C’est dans cet équilibre entre le contrôle et l’abandon que naissent

ses œuvres vibrantes de sincérité.

Si Sandra Bédu est une artiste pour qui toutes les couleurs ont leur importance, le bleu occupe néanmoins une place privilégiée dans sa palette. « Le bleu est une couleur souvent dominante dans mes tableaux, avec le vert », confie-t-elle. Cette prédominance du bleu renforce le caractère apaisant et méditatif de son œuvre. Le bleu évoque la sérénité, le rêve, tandis que le vert rappelle la nature, un thème récurrent dans ses créations.

Sandra Bédu affectionne particulièrement le travail manuel, ressentant pleinement la matière sous ses doigts. « La main» est l’un de ses outils favoris, aux côtés des pinceaux, couteaux et gouges qu’elle utilise pour ses linogravures. Que ce soit avec de l’acrylique ou de l’huile, sur toile ou papier de soie, elle s’immerge totalement dans son processus créatif, où chaque geste, chaque coup de pinceau compte. La linogravure occupe également une place de choix dans son travail. Grâce à cette technique, Sandra peut explorer de nouveaux moyens d’expression, jouer avec les textures et les reliefs, tout en gardant une approche graphique forte. Les gouges, avec leurs différentes épaisseurs, lui permettent de sculpter des images, de donner vie à des compositions à la fois délicates et puissantes.

Pour Sandra, l’art est bien plus qu’une simple discipline créative. Il s’agit d’une expression personnelle, un moyen de partager son monde intérieur avec le reste du monde. « L’art a de multiples facettes, comme la mission des artistes », dit-elle. Selon elle, chaque artiste, selon son vécu et sa personnalité, a une mission unique. Pour Sandra, il s’agit de traduire sa spiritualité et sa connexion à la nature à travers ses œuvres, afin d’inviter les autres à se reconnecter à eux-mêmes, à la nature, et à quelque chose de plus grand.

Bien que déjà reconnue pour son talent, Sandra aspire à aller encore plus loin dans son parcours artistique. « Je souhaite réussir à vivre, au moins en partie, de mes œuvres, me faire connaître », dit-elle. Son rêve d’enfant serait ainsi réalisé. Pour ce faire, elle espère voir ses œuvres exposées dans des lieux où la nature et l’histoire se rencontrent, comme une forêt mystique, un château ou une abbaye. Ses créations, inspirées par les arbres, la nature, et la spiritualité, trouveraient parfaitement leur place dans de tels espaces, amplifiant l’impact émotionnel et spirituel de ses œuvres.

En somme, Sandra Bédu est une artiste qui ne cesse de rêver et de contempler. À travers ses œuvres, elle nous offre un aperçu de son univers personnel, un monde où l’imagination, la nature et la spiritualité s’entrelacent. Ses tableaux et linogravures, dominés par des tons de bleu et de vert, nous transportent dans des paysages intérieurs où l’abstraction flirte avec le figuratif. Avec une sensibilité à fleur de peau, Sandra transforme chaque œuvre en une invitation à réfléchir, à rêver, et à se reconnecter avec l’essentiel.