Chez Soporifika, la création repose en grande partie sur l'intuition. Elle parle de son approche comme étant 90 % intuitive et 10 % technique, une alchimie entre spontanéité et méthode qui définit son style singulier. Son processus créatif commence souvent par une rencontre humaine ou une émotion partagée, suivie de discussions intimes pour pénétrer l’univers de l’autre et en capter l’essence. Parfois, elle part simplement en balade, appareil en main, se laissant guider par son regard curieux. Ces instants lui permettent de capturer des clichés naturels, imprégnés d'une intensité authentique et d’une force narrative. Elle compose ainsi une véritable cartographie émotionnelle, où chaque image est le fruit d’une exploration profonde et d’un moment suspendu.

Les photographies de Soporifika se distinguent par des teintes dominantes – bleu, orange, rose, et vert – qui confèrent à ses œuvres une atmosphère à la fois familière et étrange. Le bleu, couleur de la sérénité, invite à la contemplation, tandis que les teintes vives comme l’orange et le rose font surgir l’énergie de la vie. Son matériel de prédilection se compose de son Sony Alpha A7 et d’un stylo Bic noir pour les détails écrits, une association qui rappelle la simplicité volontaire de sa démarche. Grâce à ces outils minimalistes, elle parvient à créer des œuvres qui, bien que visuellement saisissantes, restent empreintes d'une grande humilité et d’une accessibilité universelle.

Pour Soporifika, l'art est un sens en soi, un don naturel que chacun peut affiner pour mieux se comprendre et comprendre le monde. Cet art de la perception est à ses yeux un canal essentiel pour transmettre des émotions, des réflexions, et des questionnements profonds. Selon elle, l'art contemporain va au-delà des codes classiques, offrant une liberté d'expression qui reflète les préoccupations et les émotions d’une époque. Elle voit dans cet art une manière de se connecter aux dilemmes et aux joies de la société actuelle, et de transcender les frontières entre l’intime et l’universel.

Ses aspirations sont vastes et ancrées dans un désir de communion artistique : collaborer avec des artistes du monde entier, capturer des paysages et des visages uniques, et partager cette beauté dans des œuvres qui parlent à tous. Elle imagine ses expositions dans des lieux imprégnés de nature, tels que une vallée ou une forêt, où l’écho de ses photographies résonnerait dans un cadre enchanteur et sauvage, favorisant une expérience immersive pour le visiteur. Dans un tel environnement, ses œuvres trouveraient un écrin à la hauteur de leur puissance émotionnelle, offrant au public l’occasion d’entrer dans un dialogue silencieux avec la beauté et la profondeur de l'instant.