Après un diplôme à l’Ecole Polythechnique de Zurich, Yann Jaime intègre dans son approche artistique un sens aigu de la construction géométrique, de la lumière et de l’espace. Cette dimension architecturale se mêle subtilement à ses compositions picturales, offrant ainsi des œuvres à la fois structurées et poétiques.

Si la peinture attire tant Yann Jaime, c’est aussi par la liberté qu’elle confère. Contrairement à l’architecture ou au cinéma – des disciplines qui demandent de gros budgets, des équipes et une organisation rigoureuse – la peinture lui permet une création immédiate. Elle offre une rapidité dans l’exécution, permettant à l’artiste de créer des univers à partir de peu de choses, d’un simple sentiment ou d’une vision fugace. « Partir de rien pour bâtir un monde », voilà comment il résume l’essence de son art.

Chaque toile est une histoire visuelle, une narration qui ne se fait pas de manière verbale mais à travers les éléments présents dans la composition : les personnages, les objets, les matières et, bien sûr, la lumière. C’est cette liberté d’expression et la possibilité de raconter une histoire qui séduit tant l’artiste dans la pratique de la peinture. Il y a chez lui cette volonté de laisser une part de mystèredans ses œuvres, offrant ainsi aux spectateurs la liberté d’interprétation. « J’aime quand quelqu’un me dit qu’il a pu se projeter dans un tableau ou qu’il a imaginé quelque chose en le regardant. »

Pour Yann, l’histoire d’une toile n’est jamais totalement finie une fois qu’elle quitte son atelier. Le travail continue dans l’imaginaire du public, chaque personne pouvant y projeter ses propres émotions, ses propres récits. Ce jeu de suggestions et d’interprétations multiples est au cœur de sa démarche.

Si la peinture offre une certaine immédiateté, cela ne veut pas dire que l'artiste agit de manière spontanée ou sans réflexion. Au contraire, son approche est empreinte d’une grande rigueur qu’on retrouve dans la mise en place et construction d’une perspective. Chaque tableau est soigneusement pensé et planifié.

Son processus de création débute par une vision: un moment du quotidien, une scène fugace observée dans la nature ou même un fragment d’un film ou d’une série. Ces éléments viennent nourrir son imagination et déclenchent une envie irrésistible de peindre. À partir de cette vision, l’artiste élabore un véritable processus méthodique : il réalise plusieurs croquis, collecte des images de référence, fait poser des amis pour s’assurer d’un rendu réaliste, et enfin, il se lance dans la peinture. Cette méthode de travail très structuréelui permet de donner vie à des œuvres où l’espace, la lumière et les personnages sont en interaction.

Dans cette construction minutieuse, Yann commence par bâtir un espace – presque comme une scénographie – avant d’y insérer des éléments narratifs tels que des personnages, des objets, des végétaux. Ces éléments se mêlent pour créer un univers à la fois réaliste et symbolique, où chaque détail compte. Sa formation en architecture transparaît clairement dans cette manière d’organiser ses toiles, où l’on retrouve une harmonie entre construction et liberté créative.

Yann Jaime n’est pas un artiste qui se limite à une palette spécifique. Il utilise les couleurs comme des outils pour exprimer des ambiances, des ressentis, ou des visions précises. Ce qui le distingue, c’est sa capacité à introduire des dissonances chromatiques : une couleur inattendue qui vient rompre l’harmonie générale d’une toile, créant ainsi une tension subtile qui attire l’attention du spectateur.

Il joue avec les couleurs comme avec des notes de musique,créant des contrastes qui, loin d’être hasardeux, participent à la richesse émotionnelle de ses œuvres. Mais plus que la couleur, la lumière est l’un de ses sujets de prédilection. Dans ses tableaux, elle devient un personnage à part entière, éclairant, dévoilant ou dissimulant certains éléments de la composition.

En termes de techniques, la peinture à l’huile reste son médium de prédilection. Son choix de matériaux – toiles de lin ou synthétiques, pinceaux, fusains – participe également à l’élaboration de ses œuvres. Ces outils sont pour lui des vecteurs d’émotion, au même titre que les couleurs ou la lumière.

Yann Jaime se positionne comme un artiste en perpétuelle quête d’expérimentation. Refusant de se cloisonner dans un style unique ou de se reposer sur des acquis, il explore sans cesse de nouvelles manières d’aborder la peinture. Pour lui, l’art contemporain n’est pas uniquement défini par des courants ou des techniques, mais par le fait qu’il est produit par des artistes vivants, dans le but de capturer des émotions contemporaines. Chaque œuvre est une tentative de saisir une sensation, un instant, une émotion fugace qui peut résonner avec le public. L'artiste ne cherche pas à rester dans une expression ou un style figé. Il aspire à évoluer, à se réinventer constamment. Ses projets futurs sont guidés par une volonté de travailler en série, de chercher une certaine cohérence pour un temps donné, tout en laissant la possibilité d’explorer d’autres voies.

Lorsque l’on demande à Yann où il se verrait exposer, il évoque avec enthousiasme l’idée d’un bel espace d’exposition, lumineux, en compagnie d’autres peintres figuratifs. Un lieu où le dialogue entre les œuvres pourrait s’établir naturellement, permettant aux visiteurs de plonger dans des univers artistiques riches et variés. Ce rêve témoigne de son envie de partager son travail avec un public plus large, tout en poursuivant sa quête personnelle d’expérimentation et d’évolution artistique.

Yann Jaime, avec sa vision unique et son approche méthodique, est un artiste en plein essor. Son travail, évoquant des scène quotidienne, voire intimisteoffre au spectateur une invitation à la réflexion, à l’interprétation, et surtout à l’émotion. Ses œuvres sont des fenêtres sur des mondes à la fois familiers et étranges, où chacun est libre de se perdre et de se retrouver.