Les créations de Nina sont un mélange éclectique de mouvements artistiques. « Mes œuvres ont une grande influence urbaine tout en mêlant le néo-pop art, le néo-cubisme, l’art brut et l’art amérindien, » dit-elle. Ses Pop’Monsters, ces petits monstres géométriques et colorés, incarnent parfaitement son style. Souvent représentés de façon totémique et royale, ils sont nés d'une nécessité personnelle de transformer ses maux en une vision joyeuse et pétillante de la vie. « Quand j’ai créé mes Pop’Monsters, c’était une manière pour moi de jeter sur la toile, toutes ces douleurs. Pouvoir les personnifier et les rendre amusantes et joyeuses. »

Nina trouve son inspiration chez des artistes légendaires tels que Henri Matisse, Keith Haring, Basquiat et même l’art amérindien. Elle admire particulièrement Haring pour la naïveté de son trait, ses messages d'amour et de tolérance. « On peut également ressentir une inspiration pour Basquiat avec ce côté un peu 'brut' et les formes primitives, » ajoute-t-elle. De Matisse, elle a gardé l'amour des formes arrondies et géométriques aux couleurs vives. Les damiers font également partie intégrante de son travail, lui rappelant des souvenirs d’enfance très ancrés.

Le processus créatif de Nina est très instinctif. « Je n’ai jamais d’idée très précise de ce que je vais créer et il m’arrive bien souvent de me rendre sur un chemin qui n’était pas celui prévu au
départ. C’est ce que j’aime particulièrement avec la peinture, l’inconnu. » confie-t-elle. Elle utilise des matériaux variés, allant de l'acrylique aux marqueurs en passant par les sprays et les craies grasses. Ses couleurs de prédilection sont les couleurs primaires et leurs variantes fluo, qu'elle trouve particulièrement énergisantes.

Pour Nina, l'art est avant tout un moyen de communication et de transmission d’émotions puissant. « Je pense que la mission des artistes est de captiver le regard, l’esprit et le cœur en même temps, créant ainsi un feu d’artifice émotionnel chez les gens, » affirme-t-elle. Elle aime l'idée que chaque spectateur interprète ses œuvres différemment, à sa façon, selon son propre vécu et ses émotions. Avec ses peintures, l’artiste souhaite réveiller notre âme d’enfant. Cette innocence et cette insouciance, qui bien souvent s’envolent avec le temps.

Nina est en constante recherche de nouvelles collaborations et d'opportunités d'exposition. Elle participe régulièrement à des projets avec d'autres artistes, des expositions collectives en France et à l'étranger et transmet son savoir avec des interventions artistiques en milieu scolaire. Elle aspire également à collaborer avec des galeries et des marques pour créer des objets design, des vêtements ou d'autres supports insolites.

Son rêve : réaliser une exposition en totale immersion, du sol au plafond. Pénétrer dans une bulle haute en couleur, pour un parcours interactif au milieu des ses joyeux Pop’Monsters.

Nina Bruneau continue de transformer les murs, les toiles et autres supports avec ses créations vibrantes et optimistes, dessinant des sourires sur le visage des passants et propageant la bonne humeur, prouvant ainsi que l'art peut être à la fois un exutoire personnel et un vecteur universel et intergénérationnel de joie et de paix.