Dans chaque image, Sylvie cherche à tisser des liens entre le familier et l’inconnu, jouant avec les limites de la perception pour susciter une réponse émotionnelle complexe. À travers une palette dominée par des bleus profonds et des verts apaisants, elle crée des atmosphères où la mélancolie se mêle à la beauté, où l’émerveillement se fond dans une étrangeté palpable. Ces teintes deviennent alors bien plus que de simples couleurs : elles incarnent des émotions, des états d’esprit, et des fragments de récits suspendus dans le temps.

Le processus créatif de Sylvie Guillaume s’apparente à une quête méthodique, où chaque étape est pensée et réévaluée. Après une phase d’inspiration et de recherches, elle laisse ses idées mûrir avant de passer à la conception et à la réalisation des images. Ce travail de gestation lui permet de cristalliser ses visions et de se plonger dans des thèmes universels. Sylvie utilise la photographie argentique en moyen format et le développement manuel, des choix techniques qui témoignent de son attachement à l’artisanat et confèrent à ses images une texture tactile, une profondeur de champ et une qualité intemporelle difficilement atteignables avec des procédés numériques.

Sa pratique est indissociable de la photographie argentique, qu’elle explore en noir et blanc ou en couleur. Elle privilégie des formats tels que le 6x6 et le 6x7, qui lui permettent de capturer des scènes aux compositions équilibrées et harmonieuses, tout en mettant en avant la singularité des détails. Pour elle, le bois et le papier sont bien plus que des matériaux ; ils sont les vecteurs d’une démarche esthétique et écologique, qui ancre son travail dans une tradition artisanale tout en la portant vers des horizons contemporains.

Pour Sylvie Guillaume, l’art n’a pas de vocation purement esthétique ; il se veut aussi porteur de concepts et de réflexions. Elle voit dans l’art contemporain une rupture libératrice, une invitation à explorer des idées nouvelles, des pratiques inédites et des techniques hybrides. Par la photographie, elle véhicule des idées et suscite une réflexion sur notre relation au monde, à la mémoire et à l’identité. Elle utilise la photographie comme un miroir, un prisme à travers lequel le spectateur peut voir au-delà de la surface, et pénétrer dans un espace de questionnement intime et universel.

Dans ce sens, elle perçoit la mission des artistes comme un acte d’éclairage. Ses œuvres, loin de se limiter à une simple représentation, deviennent des espaces de dialogue, des lieux où l’art et le spectateur se rencontrent et se confrontent. En donnant une place centrale à l’émotion et à l’interprétation, Sylvie espère rendre le monde plus accessible, plus compréhensible, tout en préservant la part de mystère qui est au cœur de sa démarche artistique.

Avec des projets d’exposition et de résidences en perspective, Sylvie Guillaume aspire à faire évoluer sa pratique tout en transmettant son savoir-faire. L’ouverture d’un atelier-galerie constitue un objectif majeur : un espace de création et de partage où elle pourrait proposer des ateliers de pratique artistique, permettant aux participants de s’initier aux subtilités de la photographie argentique et de s’immerger dans le processus de création. Elle envisage également de développer une présence en ligne pour partager et vendre ses œuvres à un public plus large.

Lieux de prédilection pour ses expositions, les Rencontres d’Arles symbolisent un idéal d’échange et d’interaction pour cette artiste en quête de sincérité et de profondeur. Dans un cadre aussi emblématique, son travail pourrait atteindre une audience sensible à la photographie d’art, offrant à ses œuvres un espace où résonner pleinement et trouver un écho chez les amateurs comme chez les passionnés.

La pratique de Sylvie Guillaume transcende les frontières entre art et artisanat, entre tradition et modernité. Ses photographies, imprégnées d’une sensibilité unique, nous rappellent la valeur de la patience, de l’authenticité et de la contemplation dans un monde en perpétuel mouvement. Par son regard, elle nous invite à ralentir, à plonger dans l’intimité de ses images et à nous laisser emporter par les récits visuels qu’elle tisse. Son art, à la fois personnel et universel, résonne comme un hommage à la beauté des choses simples, mais profondément significatives, et nous invite à découvrir l’infini des possibles dans chaque image.