Peinture
Pauline Bailly
Style :
Surréalisme
Situé à :
Normandie
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Le réel et les rêves ne font qu’un dans la peinture de Pauline. Elles explorent la nébulosité des émotions.
Née à Noyon en Picardie en 1995, Pauline Bailly est une artiste qui crée avec une sensibilité à fleur de peau. Pour elle, l’art est un besoin essentiel et instinctif, une impulsion viscérale qui l’entraîne à exprimer ses émotions avec un crayon ou un pinceau. Son univers artistique est empreint d’un délicat équilibre entre rêve et réalité, une suspension poétique où évolue son personnage iconique : la « Femme-Nuage ».
Cette figure symbolique incarne des émotions changeantes, flottant entre mélancolie et douceur, et se pare d’une poésie envoûtante qui invite au rêve et à la sérénité. À travers ses toiles, Pauline Bailly offre une respiration poétique dans un monde en quête de beauté et d’optimisme.
Pauline trouve ses inspirations dans divers courants artistiques, notamment le surréalisme de Magritte, l’impressionnisme de Manet et Monet, et l’Art nouveau de Mucha et Klimt. En embrassant ces références multiples, elle se permet une grande liberté créative, créant un espace où chaque tableau devient un monde à part entière. Son processus de création débute souvent par un croquis, qu’elle transfère ensuite sur la toile, avant de peindre à l’huile. Cette technique, qu’elle affectionne pour sa souplesse, lui permet de travailler en glacis et de créer des effets vaporeux, donnant vie aux nuages doux et flottants qui symbolisent ses personnages. Pour elle, chaque tableau est une histoire qui se construit au fil des mois, capturant des moments de vie et des émotions qui se superposent au gré des couches de peinture.
Dans ses œuvres, le bleu est omniprésent, rappelant l’immensité céleste où se meuvent ses femmes-nuages. Mais Pauline explore aussi des teintes variées, du rouge ocre au vert, qu’elle intègre souvent dans les feuillages, ajoutant une dimension organique et apaisante à ses compositions. Ses toiles de lin au grain fin sont soigneusement préparées avec plusieurs couches d’enduit, ce qui lui permet de travailler les détails avec finesse et de donner aux traits une délicatesse accrue. Cette minutie technique confère à ses œuvres une légèreté visuelle et une profondeur émotionnelle qui captivent le regard et l'esprit.
Pauline voit l’art contemporain comme un prolongement naturel des courants artistiques qui l'ont précédé, une continuité historique qui sera sans doute elle-même intégrée par les générations futures. Cependant, elle confesse une certaine distance vis-à-vis des tendances actuelles, notamment l’abstraction et le conceptuel, préférant offrir une esthétique axée sur la beauté et la poésie. Pour elle, l’art est avant tout un moyen de partager des émotions, sans chercher à complexifier l’interprétation. Elle souhaite simplement créer des œuvres qui puissent apaiser et inspirer ceux qui les contemplent, en leur offrant une porte ouverte vers un monde empreint de douceur et de bienveillance.
Les projets futurs de Pauline incluent l'exploration de nouveaux médiums tels que la photographie et le dessin digital, dans le but de créer des œuvres hybrides où ses Femmes- Nuages prennent forme à travers différentes techniques. Elle envisage également des portraits-interviews de femmes inspirantes, qu’elle transformera en Femmes-Nuages sous forme de peintures, dessins ou photographies. En parallèle, elle souhaite continuer à peindreet à diffuser des messages de rêverie et de bienveillance, répondant ainsi à ce qu’elle considère comme son devoir de partager des émotions positives.
Pauline a exposé dans des lieux variés, de galeries aux espaces culturels, en passant par des restaurants et des fresques dans la rue. Pour elle, l’art doit être accessible à tous et trouver son public là où il se trouve, que ce soit dans un espace traditionnel ou en plein air. Son idéal est de toucher les passants, de leur offrir une pause poétique dans leur quotidien, et de transmettre la beauté qui émane de ses femmes-nuages flottant au-dessus du monde.