Alain Delanneau, né à Châteauroux en 1953, appartient à cette famille d’artistes pour qui le dessin n’est pas une discipline préparatoire, mais un art total. Chez lui, le trait devient langage à part entière — un souffle contenu, un murmure persistant, qui donne forme à l’invisible. À travers une pratique méticuleuse, ancrée dans le noir et blanc, il explore les contours de l’émotion, les empreintes de la mémoire et les formes d’une géométrie sensible.

Dans l’effervescence du monde de l’art contemporain, certains artistes s’affirment par leur originalité et leur capacité à réinventer les techniques artisanales. Alice Barile est l’une d’entre eux. Née en 1993 à Pau, cette jeune artiste audacieuse marie avec brio la fibre textile, la couleur et le relief pour créer des œuvres immersives, tactiles, et résolument modernes.

Née en 1996 en France, Camille Kouassi a su très jeune que son monde se construirait au croisement de l’art et de l’introspection. Aujourd’hui basée dans la région nantaise, cette artiste plasticienne se distingue par un travail où les émotions, la contemplation et l’étrangeté dialoguent sans cesse. Chez elle, tout est prétexte à questionner le rapport entre l’humain et son environnement, entre la matière et la psyché.

À travers l’histoire de l’art contemporain, certains artistes s’imposent par leur capacité à exprimer leurs émotions de façon brute et authentique. Claire Mestreguilhem, artiste peintre née à Libourne en 1987, fait partie de ces créateurs pour qui l’art est à la fois un exutoire et un enchantement. Sa peinture, à la croisée de la spontanéité et de la maîtrise des couleurs, témoigne d'une sensibilité viscérale qui nous emporte dès le premier regard.

Née à Aix-en-Provence en 1985, Coline Brocato développe un univers artistique à la croisée de l’intime et du politique. Timide mais déterminée, elle se définit comme une artiste hypersensible, viscérale, et profondément engagée dans la cause féministe.

Née à Paris en 1971, Frédérique Bicherel est une artiste et designer qui tisse un dialogue subtil entre
figuration abstraite et narration poétique. Son univers artistique, empreint de douceur et de sensibilité, est le fruit d’une exploration constante des matières et des techniques. Alliant gravure sur cuivre et zinc, collage et aquarelle, elle construit des compositions délicates où les textures et les couleurs s’entrelacent pour offrir une invitation à la contemplation et à l’évasion.

Née le 20 juillet 1985 à Craiova, en Roumanie, Iuliana Pistritu est une artiste contemporaine qui conjugue minimalisme et matière pour donner naissance à des œuvres profondément inspirées par la nature. Animée par un esprit positif et une grande ouverture d'esprit, elle s'inscrit dans une démarche artistique qui explore les émotions et les éléments fondamentaux du monde qui nous entoure.

Née le 11 décembre 1993 à Moulins sur Allier, Justine Cottin est une artiste peintre dont la quête artistique réside dans l'expression des émotions et des énergies invisibles qui nous traversent. Dotée d'une personnalité expressive et animée d'un besoin profond de liberté, Justine cherche à capturer la beauté sous toutes ses formes, qu'elle soit humaine, naturelle ou émotionnelle.

Mathias Revon, artiste né le 28 juillet 1991 en région parisienne, aux Lilas, a passé l’essentiel de sa vie à Aix-en-Provence, une ville où les paysages et l’atmosphère semblent avoir façonné son regard artistique. Depuis son plus jeune âge, Mathias a su que l’art ne serait pas simplement une passion, mais une véritable quête, une exploration continue des mondes à la fois intérieurs et extérieurs.

Se définissant lui-même comme un chercheur, Mathias Revon est habité par une démarche profondément expérimentale. Pour lui, l’art est une recherche perpétuelle, un cheminement sans fin qui se renouvelle à chaque série d’œuvres, chaque toile, chaque coup de pinceau ou de plume. Sa pratique artistique témoigne de cette envie de pousser toujours plus loin les limites de la création, dans une quête où l’inattendu devient la clé. « La recherche est un processus continu qui n’a ni début ni fin. C’est comme poursuivre l’horizon. » explique-t-il, illustrant ainsi sa vision d’un art en mouvement constant.

Audrey, fondatrice de Monochrome Studio est une artiste qui réinvente la broderie en la faisant dialoguer avec une vision contemporaine et audacieuse. Fondé à Montauban en 1990, le studio puise son inspiration dans l’Histoire de l’art et les collaborations avec des Maisons de luxe pour proposer des œuvres alliant rigueur technique et exploration esthétique. Ici, la broderie, loin d’être un médium classique et figé, s’élève comme un champ d’expérimentation où la tradition rencontre l’avant-garde.

Chaque œuvre créée dans le cadre de Monochrome Studio est le fruit d’une démarche intuitive et abstraite. Ce laboratoire de matières et de techniques pousse la broderie dans ses retranchements, en s’appropriant des motifs complexes et des textures inattendues, souvent réalisés en monochrome. Les bleus intenses, les beiges naturels et le noir dominent cette palette, créant un langage visuel distinct où la matière est au cœur de l’œuvre.

Née à Noyon en Picardie en 1995, Pauline Bailly est une artiste qui crée avec une sensibilité à fleur de peau. Pour elle, l’art est un besoin essentiel et instinctif, une impulsion viscérale qui l’entraîne à exprimer ses émotions avec un crayon ou un pinceau. Son univers artistique est empreint d’un délicat équilibre entre rêve et réalité, une suspension poétique où évolue son personnage iconique : la « Femme-Nuage ».

Cette figure symbolique incarne des émotions changeantes, flottant entre mélancolie et douceur, et se pare d’une poésie envoûtante qui invite au rêve et à la sérénité. À travers ses toiles, Pauline Bailly offre une respiration poétique dans un monde en quête de beauté et d’optimisme.

Né à Pithiviers en 1980 et ayant grandi à Paris, Pierre Baudais est un artiste dont la photographie dépasse le simple cadre de l'image figée pour s'inscrire dans une dynamique de recherche, de déconstruction et de recomposition du réel. Sa pratique oscille entre figuration et abstraction, jouant avec les codes de la photographie traditionnelle pour les transcender dans une approche hybride, organique et radicalement contemporaine.

Se définissant comme un esprit libre, animé par une profonde réflexion sur les dérives de nos sociétés modernes et les enjeux climatiques, Pierre Baudais refuse la passivité. Son travail s'inscrit dans une démarche critique où l'image devient un outil de questionnement, un espace de confrontation entre visible et invisible. Inspiré par l'héritage du mouvement Dada et l'œuvre de Francis Bacon, il conçoit la photographie comme un langage subversif, une prise de position face à un monde en perpétuel bouleversement.